Illusory manipulations and auction houses. The mechanism of transformation of modern imitations into precious antiquities.

Author: Pietro Villari, 2019. All Right Reserved.

Translated in English language from https://www.thereportersblog.com/2019/03/manipolazioni-illusorie-and.html and posted on thereporterblog.com  March 8, 2019. Since June 19, 2020 only available on thereporterscorner.com.  

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In the last two years I have dedicated part of the study activities (1) to the monitoring of sales carried out by various international
auction houses in the field of American pre-colonial antiquities. The existence of phenomena attributable to illusory manipulations has been highlighted, that is to say, of mental mechanisms that help orientate customer purchases, by making sure that the description of the lots, their origin, date and cultural attribution are accepted as realities. In some case it has also been possible to observe that modern artisanal imitations have been catalogued and sold as expensive artifacts from the past.

Here are presented some preliminary considerations about the sales mechanisms of these objects, also trying to focus the
motivations that push many merchants and collectors to buy them. In almost all of the sales, the total lack of valid documentation of the provenance of the lots and of the experiments conducted by qualified professionals in the sector was ascertained. These serious shortcomings do not stop the current period of market expansion, despite the strong suspicion, also manifested by eminent American academics dedicated to the study of falsifications of American prehistoric antiquities, that most of the artifacts on the international market and even in prestigious museum institutions are not authentic (2).

 

Introduction

The objects we deal with are currently produced by artisans moved by the great passion for working materials available in nature such as clay, stone, bone and metal, turning them into objects inspired by shapes and decorations created by American prehistoric populations. The bond of these artisans to their work is often based on a strong attraction to those cultures no longer existing, to the point that sometimes we can identify the craftsman’s “hand”, with this word meaning the set of constant peculiarities in their works. Most of them are mistakes, committed in the way of presenting myths and symbols in a key of unconscious revision, where their lack of in-depth studies is filled by fantasy and personal logical deductions (3).

The mistakes can also be of a technical nature such as, to cite the most frequent, the use of improper types of clays, synthetic or otherwise inappropriate paints and varnishes, substances and tools that leave traces of modern chemical and physical treatments to “antiquise” the surfaces, of modern machinery for processes of working stones unknown in the past, of the composition of metal alloys or metals whose impurities can be identified by analyzes as improper as often coming from other areas of the planet, to mention only the most frequent incongruities.

By identifying these inconsistencies, the expert can suspect the non-authenticity of the object and confirm it by submitting it to further laboratory analysis. Generally, these expenses are borne by the owner or the buyer only if the value of the object is estimated to be much higher.

The counterfeiting of American pre-colonial artifacts has been documented since the beginning of the nineteenth century, but since the 1960s, especially in Mexico and Peru, it has begun to take on worrisome dimensions (4). From the 1970s to today it has grown exponentially, coming to infest important public and private collections around the world, but it is in the United States that has reached the maximum expansion with tips that in some cases has been revealed can reach almost the totality of the exhibits. The same observation applies to the catalogs of major auction houses and antique galleries in the absence of adequate legislative regulation on the subject.

This phenomenon has hit Europe right from the beginning, presenting itself today in all its drama in the “old collections” put up for auction or in the materials recently produced, offered for sale by various auction houses in the total lack of no effective countering by the institutions responsible for combating fraud.

We must not forget that the falsifications have created a heavy damage to the nations that, like the United States, have set themselves the task of increasing public education through a strong expansion of the museum collections by granting tax benefits to those who donate objects of high scientific or artistic interest. It is thus guaranteed to deduct from the tax a substantial percentage of the value resulting from the examination conducted by State officials or private professionals on behalf of the museum institutions.

The operation proved to be a double-edged sword, favoring the establishment of criminal activities, to the point that today, decades after the donations, it is obvious the presence of very high percentages of fakes in many American museums. A party of rich and easy malfeasance for those belonging to power lobbies, through which it was possible to create criminal systems where corruption and connivance have been widely disseminated and covered at high levels. Artists, intermediaries, antique dealers, museum officials and lecturers of university institutes have concentrated in the consortiums the power to introduce authentic objects into museums and private collections, which have long been discovered smuggled by poor nations and at shockingly low prices.

But it is above all an immense quantity of falsifications, both artisanal and high-level artistic works that has invaded the nations of the Western Bloc, a business sector that evidently happened under the control of part of the Deep States network, with the epicenter of the United States. The powers that have managed this Deep Event are still today almost totally unknown, but in all probability constituted and organized in a similar way to the Italian ones (5).

This trade has fattened many bank accounts, probably also coming to alleviate the payment of taxes by major private bodies, with savings of millions of dollars. A similar phenomenon can be considered to have happened in Europe, or in those countries that had the same procedures of donation. The most striking fact, based on what emerges from the research, is the absolute lack of investigations carried out until the identification and punishment of the guilty parties, and their compensation to the tax authorities of the unpaid amounts.


The sources of supply for auction sales

There are three main ways through which modern imitations of American pre-colonial artifacts can reach auction houses:

– the large quantities of objects that the wholesalers buy directly from the artisans dedicated to these productions, and which subsequently distribute nationally or internationally to their sales network;

– art galleries and antique dealers which, through intermediaries or direct relationships, are supplied by highly specialized artists in counterfeits;

– collectors who, generally after several years from the purchase, have noticed that they have been defrauded and wish to dispose of the items without suffering losses or, not infrequently, to earn money by presenting them to the auction houses as authentic as described in the purchase invoices.

The first group can be distinguished artisans who have learned the trade working since they were young, in specialized workshops under the direction of a master, continuing their productions and inventing new ones, sometimes even devoting themselves to the study of pre-Columbian cultures and experimenting with new techniques and tools. work. Most of these “traditional” shops produce large quantities of manufactured articles, specializing in the processing of a certain material, generally to obtain ceramic, lithic, or precious metal objects. Almost always they circumscribe the production to the imitation of artifacts of the ancient cultures present in their region, being inspired by those present in the local collections and using the same raw materials of antiquity.

In general, we can distinguish artisans dedicated to the production of two types of commercial products. One is addressed to the touristic low-quality market, obtained with industrial materials, modern tools and techniques. These are the so-called souvenirs on sale, especially in the markets in kept close to areas of archaeological interest, that guarantee a low income for a poor survival. In the same workshop there is therefore an artisanal production of a higher quality, manufactured with techniques and materials similar to the originals, antiquing the surfaces with regional “recipes” invented and perfected over the last two hundred years. In the case of ceramics, together with the antique look they also reproduce the typical smell, which in the originals is due to the long permanence in the ground.

That of the artists is instead a separate caste, made up of characters often endowed with refined culture, genius, and great technical skills. They almost always work on commission, participating in the realization of projects of works that are not only outwardly perfect, but possess the evocative power of the symbol and myth belonging to the artistic expression of the prehistoric American populations. Each of these high-level artists acts on two fronts: a public one, releasing the regular invoice of his modern art works or remotely inspired by American pre-colonial or colonial artistic styles, and a parallel activity, not advertised and reserved to a few clients to whom the artist is bound by a mutual relationship of trust and professional secrecy that does not admit interference or betrayal. They possess expensive libraries and instruments, and thanks to their belonging to associations of power within which they find cover and connivance, they are able to obtain dossiers and confidential scientific publications that keep them in step with the research that attempts to contain counterfeits. They have thus the technical-scientific information useful to overcome not only the obstacles of the first stages of expertise, that of the connoisseur, of the art critic and of the academic expert, but also in the next steps, carried out by laboratory analyses. These are directed to establish the composition of each part of the object, the qualitative and quantitative, chemical and physical characteristics, which establish the antiquity, thus achieving the opinion of authenticity expressed by the best internationally renowned scholars.

Obviously, the artifacts coming from these two branches of production of the system, artisans and artists, correspond to different commercial values: from the few dollars for the production reserved for the tourist market, to the tens of thousands of dollars paid to the artist, including for the latter also the surplus consisting of the uniqueness of the object and the guarantee of silence.
A different topic is that of imitations that after being placed in important private collections as authentic, and from these sometimes lent for exhibitions in public institutions. In the vast majority these collections have a relatively short “life”, being formed and sold within a period of between sixty and ten years. Once the collecting activity has ceased, the imitations originally acquired as authentic can be inherited by third parties or be subject to testamentary sales to cover the succession expenses or, as in the case of legacies to philanthropic institutions, to finance the activities. Many objects are acquired by collectors through the work of intermediaries or antique dealers to whom they are commissioned.

A phenomenon that can occur in these steps is that, even if there are doubts about the authenticity, it is the practice of continuing to maintain the original status until proven otherwise, avoiding compromising the reputation of the characters involved in the story over time. From an investigative point of view, it is very difficult to demonstrate the presence of “conspiracy of silence” episodes, behavioral practices within professional categories and collector families, a form of corporate protection that involves high social classes and the credibility of the collecting system of high level, its market niche and the significant financial investments at stake.

In the collections belonging to the middle class, we often notice a “logic” of preparation that reveals the interests of their owners in the artistic field, a form of collecting understood as a way of “initiation” to esotericism, religious conceptions and American pre-colonial shamanic practices. It is a collecting that involves purchases of very coveted artistic objects, where the percentage of buying counterfeits is very high. In these cases, the percentages of non-authentic objects in testamentary legacies are very variable, depending on the degree of perception and knowledge of the owner, his sources of supply and the technical-scientific preparation of the experts consulted before the purchase of each individual object.
By monitoring the system it was possible to hypothesize how, frequently, what is delivered to the Dutch auction houses, which together with the French ones are among the most active in Europe in the sales of American pre-colonial objects, represents the difference between the private sale of collections described above. The thesis is that after separating the authentic finds by assigning them to private negotiations, the falsifications able to “pass” or make the “on sight” experiments very difficult are generally delivered to auction houses with medium-sized international clientele, maintaining the description and the declarations of genuineness issued at the time of purchase by other auction houses or antique dealers, and taking care to accompany them to other lots of authentic findings but of modest commercial value.

The group of imitations where it is aesthetically evident the non-authenticity is delivered to those auction houses that devote even less care in appraising the lots received in commission, presenting it together with the scraps of genuine finds (e.g. fragmentary vessels or with extensive restoration interventions or pictorial remakes with “enrichments”, fragments of statuettes). Other finds of evident fanciful creation dating back to the course of the nineteenth or early twentieth centuries are offered, following the auction terminology specified in each catalogue, as “ancient” where the dating is not specified.

Recently, there is also the appearance of a more complex mechanism, able to create sources of provenance, using figureheads on which to discharge the responsibilities that entail criminal convictions and compensation for economic damages. In this case it is generally used imitations of recent production, which are introduced into the market through modest and notorious Dutch, French, British and US auction houses, at very low prices, accompanied by purchase receipts where unspecified origins are provided, false declarations of ancient possession, or of ancient purchases made in certain Latin American countries by collectors and antique dealers also bearing the relative date of the object and prehistoric culture of belonging. In this first phase of the mechanism they are purchased at auction by small retailers belonging to different European nationalities (it is not known if in some cases the same subjects are who “wash” their finds imported from the American continent). What caught my attention, pushing me to start the research is the fact that a few weeks later the same findings, with a timing that leaves little doubt, were offered at another auction house now known internationally. In accepting the lots, the “experts” (6) of this auction house also kept the descriptions of the findings and provenances provided by the previous auction house, ensuring that they checked the documentation certifying the legal possession of the finds by of the seller. Purchased by other merchants, these items coming from multiple ownership steps can be resold as authentic by raising the new owner from criminal liability in the case of complaints.

Ultimately, in Dutch auction houses, “precols” (7) often have a pleasant and interesting appearance for the neophytes that make up the majority of visitors, but which the expert identifies at first sight as imitations. On the other hand, in order to make the whole offered, the fakes are always few compared to the genuine objects but of little value, fragmented or restored, sometimes presenting also “pastiche” (8).

If it seems likely that part of the clientele of the auction houses is composed of small borderline merchants, who see in the system a possibility of obtaining easy money, it must be admitted that most of the customers are insufficiently prepared for purchase, considering the auction houses as institutions all equally reliable, guarantors of descriptions accompanying each lot and their assessments of market value. Unfortunately, in these cases the reality can be completely different and, in giving faith, the client enters an environment where there may also be illusory manipulations.

The manipulation is not based only on the use of appraisals performed by the staff of the auction houses having no professional qualifications, such as degree and specialization in the archaeological field and of a valid experience and studies on counterfeits. Indeed, it is undeniable that the elegance and richness of the exhibition environment, the refined illustrations of the catalogues, the presence of customers belonging to medium-high social ranks, in some cases also the appearance and the ceremonials of the staff responsible for providing information about the lots on sale, the skill of the auction beater in presenting the presumed qualities of the lots, constitute a convincing set of excellence that undoubtedly contributes to the formulation of an image of reliability of the auction houses. An endorsement of an elitist nature that certainly stimulates the purchase of incompetents in the matter and influences the decision to invest in peace and with success a few hundred or thousands of euros for the purchase of antiquities of much greater value.

Years later, when buyers in good faith or more often their heirs discover the fraud suffered, they can try to get rid of their fakes through merchants and auction houses, thus perpetuating the scheme of fraud and “conspiracy of silence”. But we must admit that some of the objects identified as fakes by the owners are held in the family or donated to third parties as mere imitations or destroyed (9).

It has been possible to observe that in the presence of art objects accompanied by declared but often undocumented origins (such as important auction houses, collections belonging to well-known personalities and exhibitions at prestigious university museums), the market reacts with the purchase at prices far higher. The increase in value is determined by a sort of excellent story of the object, which makes it a historical evidence, an heirloom of the “great family of collectors” of American pre-colonial antiquities. It is evident here how manipulation works by evaluating the object according to its recent history, where the buyer accepts it as a valuable and celebrative element, a rather common act in the antiquarian tradition.


Illusory manipulation, collecting American antiquities and financial investments

In the United States, since the second half of the last century collecting American prehistoric artifacts has been a rather common social-cultural phenomenon in the families belonging to the middle and upper classes. A fact that strikes those who for the first time browse the US catalogues of auction houses of pre-Columbian antiquities is the almost constant presence constituting the majority, of names of Jewish origin of collectors from which the lots come, usually after their death.

In this case, especially when the authenticity is doubtful, the illusory manipulation shows its power also acting at the ethnic-religious level. For the believer, welcoming these objects by purchasing them is also an act of continuation of an essential form of the previous owners, with beneficial effects for the new owner. In fact, it is implied that the object possessed, even if not ancient, but collected and loved by the previous owners contains part of their spiritual qualities, being well-known characters also for what is positive done within their community and in observance of the religious precepts (10).  

The problem is significant because it is a community that has a great influence on the political and economic-financial level, not only in the United States, but also on an international level. That’s including the great majority of all the power components of the Western bloc’s antiquarian market, and the field of scientific studies pertaining to the trade, smuggling and counterfeiting of antiquities. As a consequence, all this can contribute to determining strong market conditions and to protect the large investments belonging to that community. In such a situation the suspicion is growing, supported only by bizarre but numerous coincidences, that membership of families of Jewish origin and belonging to the major Masonic brotherhoods are now essential requirements to pave the way for professional careers, public and private, even at prestigious Anglo-Saxon academic institutions, and that this is becoming a trend that is starting to expand also in other European areas. This plays heavily in favor of a popular intolerance and one should not underestimate the damaging effects of the arrogance exercised by the dominant power system, in its progress of consolidation both in the state apparatus and in the Deep States network of the Western Bloc.

In conclusion, the control of every socio-economic and cultural aspect of populations through pyramidal structured apparatuses in a network of transnational powers, is one of the emergencies of criminological interest that are manifesting with increasing intensity in the last decades and that thanks to the maintenance of other crisis situations, are obscured by the media (11). The antiquities sales sector carried out through the auction houses, suffers from issues that occur in the peripheral area of ​​this phenomenon. It is evident the necessity to make substantial changes in the legislative regulation of these sales, above all in relation to the provenance of the products, their expertise, and the responsibilities that the auction houses should be obliged to take both in civil and criminal matters, trying to close any possibility to the now secular perpetuation of fraud.


Footnotes

1 – research carried out at the Archaeological Center, a private institution based in the Netherlands that I run since January 1996. In 2013, the center starts to be also involved in the publication of monographs dedicated to studies in the field of imitations and reproductions of antiquities. The private structure allows to undertake studies without having to ask for permits and funds to academic hierarchies and make it fully free to collaborate with investigative professionals. Autonomy is also fundamental for freedom of expression, as the results are often noticeable by the involvement of personalities belonging to public institutional hierarchies in complex events of criminal interest. Relevant details as well as the behavior of the auction houses and the authenticity of the artifacts for sale, can eventually be filed after the conclusion of the monitoring period.


2 – It is eloquent what has been declared by two of the highest authorities in pre-Columbian art: Karen Olsen Bruhns & Nancy L. Kelker, on March 13, 2011 (updated in July 2015), in “ArtiFact or ArtiFake? The problem of forgeries in Mesoamerican Art“, we read:

Based on our own observations and analysis of museum collection donations to which we have had access, as well as auction listings, we estimate that at this moment, a conservative estimate of the percentage of forgeries on sale or bought (and ultimately donated) within, say, the past 30 to 50 years, is about 85% and growing exponentially. Entire auctions at prestigious houses and galleries and museum exhibitions often push the 100% forgery mark.

www.mexicolore.co.uk/aztecs/home/mexicos-faked-prehistory

read also: Kinsella Eileen, July 7, 2017, “A Staggering 96% of the Artifacts in San Francisco’s Mexican Museum May Be Fake “  https://news.artnet.com/art-world/mexican-museums-artifacts-mostly-fake-1016198

 

– in this regard, see the first chapter of Villari P., 2013, Guida alle recenti riproduzioni italiane di ceramiche archeologiche, volume I, Archaeological Center, 2013.

 

4 – illuminating the article by Kirstin Fawcett of September 18, 2017, “Brigido Lara, the Artist Whose Pre-Colombian Fakes Fooled Museums Around the World” where summarizes the decade-long activity of a Mexican counterfeiter and restorer, ended with his arrest in 1974. Later, he declared to use primitive tools produced by him and clays from the same supply areas used in antiquity. In addition, he revealed the composition used to “antiquate” the surfaces of his works, including the following ingredients: cement, lime, warm water and urine, sealing everything with a mixture of beeswax and powdery dirt.

www.mentalfloss.com/article/93179/brigido-lara-artist-whose-pre-columbian-fakes-fooled-museums-around-world

 

– the problem has been object of study in this blog, read: “Transnational operational structures and the supranational Deep States network. A criminologist in the Ark of Noah” published July 30, 2018 on thereportersblog.com Since June 19, 2020 only available on: 

https://www.thereporterscorner.com/2018/07/transnational-operational-structures-and.html

 

6 – although defined as “experts” in online catalogues, it is not clear what this definition refers to, since it has been possible to note that, in some cases, they not only do not possess post-graduate degrees, but are also not graduated, that make each of their appraisals credible. In one case, it has been possible to discover that the title “Dr.” was referred to the achievement of a PhD in Economics …

 

7 – In the commercial sect of antiquities, the term “precol” refers to items manufactured by American pre-colonial populations.

 

– with the French term “pastiche” an object is defined composed of fragments of two or more original artifacts, sometimes with large missing parts integrated by restorations, including painted and other decorative applications. In the great majority they are real counterfeits, which have nothing to do with modern works where the fragment is only a decorative part (for example the works of Gaudì, covered with enameled ceramic fragments or porcelains belonging to various ages and areas of provenance).

 

9 – I also came across opposite situations. Among these I remember the graceful example of munekas, a band of polychrome fabric dolls and finely decorated, typical of a Peruvian prehistoric culture. I found it in a second-hand gift shop, framed as a modern decorative object. The selling price was equivalent to a coffee consumed at the bar, a thousand times lower than its market value.

 

10 – For the origins of this belief read on this blog: “Commercio di crani umani, collezionismo scientifico e rituali necromantici. È iniziata la ‘gold rush’ nelle aree cimiteriali europee di età moderna?” published on thereportersblog.com on February 15th 2019, note 3, retreat on June 16, 2020 and re-posted in this blog on June 19, 2020.

 

11 – refer to note 5.

Manipolazioni illusorie e case d'aste. Il meccanismo di trasformazione di moderne imitazioni in preziose antichità.

Autore: Pietro Villari, 2019. Tutti i diritti riservati.

Pubblicato on-line il 4 Marzo 2019 in thereportersblog.com, trasferito il 19 Giugno 2020 in thereporterscorner.com 
 

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Negli ultimi due anni ho intensificato le attività di studio (1) rivolte al monitoraggio delle vendite svolte da diverse case d’asta di notorietà internazionale nel settore delle antichità precoloniali americane. È stata così evidenziata l’esistenza di fenomeni imputabili a manipolazioni illusorie, ovvero di meccanismi mentali che concorrono a orientare gli acquisti della clientela, giungendo a fare accettare quali realtà assodate la descrizione dei lotti, la loro provenienza, datazione e attribuzione culturale. In taluni casi è stato anche possibile osservare che moderne imitazioni artigianali sono state catalogate e vendute quali costosi manufatti del passato.  
                                            
Vengono qui presentate alcune considerazioni preliminari circa i meccanismi di vendita di questi oggetti, cercando anche di focalizzare le motivazioni che spingono numerosi mercanti e collezionisti ad acquistarli. Nella quasi totalità delle vendite è stata accertata la totale mancanza di valide documentazioni di provenienza dei lotti e di espertizzi condotti da titolati professionisti del settore. Queste gravi carenze non fermano l’attuale periodo di espansione del mercato, nonostante sia forte il sospetto, manifestato anche da eminenti accademici statunitensi dediti allo studio delle falsificazioni di antichità preistoriche americane, che la gran parte dei manufatti presenti sul mercato internazionale e persino in prestigiose istituzioni museali sia non autentica (2).

 

Introduzione

Gli oggetti di cui ci occupiamo sono attualmente prodotti da artigiani mossi dalla grande passione per la lavorazione di materiali disponibili in natura quali l’argilla, la pietra, l’osso e il metallo, trasformandoli in oggetti ispirati a forme e decorazioni create da popolazioni preistoriche americane. Il legame di questi artigiani al loro lavoro è spesso basato su una forte attrazione verso quelle culture non più esistenti, al punto che in qualche caso si può identificare la “mano” dell’artigiano, inteso quale l’insieme delle peculiarità costanti nelle sue opere. In gran parte si tratta di errori, commessi nel suo modo di presentarne i miti e i simboli in una chiave di rivisitazione spesso inconscia, dove le loro carenze di studi approfonditi vengono colmate dalla fantasia e da deduzioni logiche personali (3).

Gli errori possono anche essere di natura tecnica quali, per citare i più frequenti, l’uso di argille alloctone, di pitture e vernici sintetiche o comunque inappropriate, di sostanze e utensili che lasciano traccia dei moderni trattamenti chimici e fisici per “antichizzare” le superfici, di macchinari moderni per processi di lavorazione delle pietre ignoti nel passato, della composizione di leghe metalliche o di metalli le cui impurità possono essere identificate da analisi quali improprie in quanto spesso provenienti da altre aree del pianeta, per citare solo le incongruenze più frequenti.

Identificando queste incongruenze l’esperto può sospettare la non autenticità dell’oggetto, e confermarla sottoponendolo ad ulteriori analisi di laboratorio. Generalmente, queste spese vengono sostenute dal proprietario o dal compratore solo se il valore dell’oggetto è stimato molto superiore.

La contraffazione di manufatti precoloniali americani è documentata sin dagli inizi del diciannovesimo secolo, ma è a partire dagli anni 1960, soprattutto in Messico e in Perù, che inizia ad assumere dimensioni preoccupanti (4). Dagli anni 1970 a oggi è cresciuta in modo esponenziale, giungendo a infestare importanti collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, ma è negli Stati Uniti che ha raggiunto la massima espansione con punte che in alcuni casi è stato rivelato possano giungere sino a quasi la totalità degli oggetti esposti. La stessa osservazione vale per i cataloghi di importanti case d’aste e gallerie antiquarie in mancanza di una adeguata regolamentazione legislativa in materia.

Questo fenomeno ha colpito sin dall’inizio anche l’Europa, presentandosi oggi in tutta la sua drammaticità nelle “antiche collezioni” messe in vendita all’asta o nei materiali prodotti recentemente, offerti in vendita da diverse case d’aste nella totale mancanza di alcun efficace contrasto da parte delle istituzioni preposte alla lotta contro le frodi.

Non bisogna dimenticare che le falsificazioni hanno creato un pesante danno alle nazioni che, come gli Stati Uniti si sono preposte di incrementare l’istruzione pubblica anche attraverso un forte ampliamento delle collezioni museali concedendo agevolazioni fiscali a quanti donano oggetti di alto interesse scientifico o artistico. Si è così garantito di detrarre dalle tasse una sostanziosa percentuale del valore risultante dall’espertizzo condotto da funzionari dello Stato o da professionisti privati per conto delle istituzioni museali.

L’operazione si è rivelata un’arma a doppio taglio, favorendo l’instaurazione di attività criminali, al punto che oggi a distanza di decenni dalle donazioni risulta ovvia la presenza di altissime percentuali di falsi in molti musei americani. Una festa del malaffare ricco e facile per quanti appartenenti a lobbies di potere, mediante le quali è stato possibile creare sistemi criminali dove corruzione e connivenze hanno avuto un’ampia diffusione e copertura ad alti livelli. Artisti, intermediari, antiquari, funzionari di musei e docenti di istituti universitari hanno concentrato nelle consorterie il potere di immettere nei musei e nelle collezioni private oggetti autentici, che già da tempo si è iniziato a scoprire contrabbandati da nazioni povere e a prezzi scandalosamente bassi.

Ma è soprattutto una immensa quantità di falsificazioni, sia artigianali che opere artistiche di alto livello che ha invaso le nazioni del Blocco Occidentale, un settore di affari che evidentemente è avvenuto sotto il controllo di parte del network Deep States, con epicentro gli Stati Uniti. I poteri che hanno gestito questo Deep Event sono ancor oggi pressoché totalmente ignoti, ma con tutta probabilità costituiti e organizzati in modo simile a quelli italiani (5).

Questo commercio ha ingrassato molti conti bancari, probabilmente giungendo anche ad alleviare il versamento di tasse da parte di importanti enti privati, con risparmi milionari. Un fenomeno simile si può ritenere sia accaduto anche in Europa, ovvero in quei Paesi che si erano dotati delle stesse procedure di donazione. Il dato di fatto che maggiormente colpisce, in base a quanto emerge dalla ricerca, è l’assoluta mancanza di indagini condotte fino alla identificazione e punizione dei colpevoli, e del loro risarcimento alle casse erariali delle somme non pagate.

 

Le fonti di approvvigionamento delle vendite all’asta

Vi sono tre principali vie attraverso le quali le moderne imitazioni di manufatti precoloniali americani possono raggiungere le case d’aste:

– le grandi quantità di oggetti che i grossisti acquistano direttamente dagli artigiani dediti a queste produzioni, e che successivamente distribuiscono a livello nazionale o internazionale alla loro rete di venditori;

– le gallerie d’arte e gli antiquari che, tramite intermediari o rapporti diretti, si riforniscono da artisti altamente specializzati nelle contraffazioni;

– i collezionisti che, generalmente dopo parecchi anni dall’acquisto si sono accorti di essere stati frodati e desiderano disfarsi degli oggetti senza subire perdite o, non di rado, di guadagnare presentandoli alle case d’aste quali autentici come descritto nelle fatture di acquisto.

Nel primo gruppo possono essere distinti artigiani che hanno imparato il mestiere lavorando sin da giovani, presso botteghe specializzate sotto la direzione di un maestro, continuandone le produzioni e inventandone di nuove, talora anche dedicandosi allo studio delle culture precolombiane e sperimentando nuove tecniche e strumenti di lavoro. La maggior parte di queste botteghe “tradizionali” producono grandi quantità di manufatti specializzandosi nella lavorazione di un determinato materiale, in genere per ottenere manufatti ceramici, litici, o in metalli preziosi. Quasi sempre essi circoscrivono la produzione alla imitazione di manufatti delle antiche culture presenti nella loro regione, potendo ispirarsi a oggetti presenti nelle collezioni locali e utilizzare le stesse materie prime dell’antichità.

In linea generale possiamo distinguere artigiani dediti alla produzione di due tipologie di prodotti commerciali. Una è indirizzata al mercato turistico di bassa qualità, ottenuti con materiali anche industriali e con strumenti e tecniche moderne. Sono i cosiddetti souvenirs in vendita soprattutto nei mercatini antistanti aree d’interesse archeologico che garantiscono un introito basso per una misera sopravvivenza. Vi è quindi una produzione artigianale di qualità nettamente superiore, manufatta con tecniche e materiali simili agli originali, antichizzandone quindi le superfici con “ricette” regionali inventate e perfezionate nel corso degli ultimi duecento anni. Nel caso delle ceramiche, assieme all’aspetto antico ne riproducono anche il tipico odore, che negli originali è dovuto alla lunga permanenza nel terreno.

Quella degli artisti è invece una casta a parte, costituita da personaggi sovente dotati di raffinata cultura, genialità, e grandi capacità tecniche. Lavorano quasi sempre su commissione, partecipando alla realizzazione di progetti di opere non soltanto esteriormente perfette, ma che possiedono il potere evocativo del simbolo e del mito proprie dell’espressione artistica delle popolazioni preistoriche americane. Ognuno di questi artisti di alto livello agisce su due fronti: uno pubblico, rilasciando regolare fattura delle sue opere di arte moderna o lontanamente ispirate a stili artistici precoloniali o coloniali americani, e una attività parallela, non pubblicizzata e riservata a pochi clienti ai quali l’artista è legato da un reciproco rapporto di fiducia e segretezza professionale che non ammette ingerenze e tradimenti. Possiedono biblioteche e strumentazioni costose, e grazie all’appartenenza a associazioni di potere all’interno delle quali trovano coperture e connivenze, sono in grado di ottenere dossier e pubblicazioni scientifiche riservate che li tengono al passo con la ricerca che tenta di arginare le contraffazioni. Vengono così in possesso di tutte quelle informazioni tecnico-scientifiche utili a superare non solo gli ostacoli del primo stadio di espertizzo, quello del connoisseur, del critico d’arte e dell’esperto accademico, ma anche nel passaggio successivo, svolto tramite analisi di laboratorio dirette a stabilire la composizione di ogni parte dell’oggetto, i caratteri qualitativi e quantitativi, chimici e fisici, che ne stabiliscono l’antichità, raggiungendo così il parere di autenticità espresso dai migliori studiosi di fama internazionale.

Ovviamente, i manufatti provenienti da questi due rami produttivi del sistema, artigiani e artisti, corrispondono a differenti valori commerciali: dai pochi dollari per le produzioni riservate al mercato turistico alle parecchie decine di migliaia di dollari pagati all’artista, includendo per quest’ultimo anche il surplus costituito dalla unicità dell’oggetto e dalla garanzia di omertà.

Un discorso diverso è quello delle imitazioni che dopo essere state immesse in importanti collezioni private quale autentiche, e da queste talora date in prestito per esposizioni in istituzioni pubbliche. Nella grande maggioranza queste collezioni hanno una “vita” relativamente breve, essendo formate e vendute entro un periodo compreso tra circa sessanta e dieci anni. Una volta cessata l’attività collezionistica le imitazioni originariamente acquistate quale autentiche, possono giungere per via ereditaria a terzi o essere oggetto di vendite testamentarie per coprire le spese di successione o, come nel caso di lasciti a istituzioni di carattere filantropico, per finanziarne le attività. Molti oggetti sono acquisiti da collezionisti tramite l’opera di intermediari o antiquari ai quali vengono affidati in commissione.

Un fenomeno che può verificarsi in questi passaggi è che, pur in caso si nutrano dubbi sull’autenticità, è prassi di continuare a mantenere lo status originario sino a prova contraria, evitando di compromettere la reputazione dei personaggi nel tempo implicati nella vicenda. Da un punto di vista investigativo, è molto difficile dimostrare la presenza di episodi omertosi, di prassi comportamentali all’interno di categorie professionali e famiglie di collezionisti, una forma di protezione dal carattere corporativo che coinvolge classi sociali alte e la credibilità del sistema collezionistico di alto livello, della sua nicchia di mercato e dei notevoli investimenti finanziari in gioco.

Nelle collezioni appartenenti alla classe media, spesso si nota una “logica” di allestimento che rivela gli interessi dei loro proprietari nel campo artistico, una forma di collezionismo intesa quale via di “iniziazione” all’esoterismo, alle concezioni religiose e alle pratiche sciamaniche precoloniali americane. Si tratta di un collezionismo che implica acquisti di oggetti artistici molto ambiti, dove la percentuale di acquistare contraffazioni è molto alta. In questi casi, le percentuali di oggetti non autentici nei lasciti testamentari è molto variabile, dipendendo dal grado di percezione e conoscenza del proprietario, delle sue fonti di approvvigionamento e dalla preparazione tecnico-scientifica degli esperti consultati prima dell’acquisto di ogni singolo oggetto.

Monitorando il sistema è stato possibile ipotizzare come, frequentemente, ciò che viene consegnato alle case d’aste olandesi, che assieme a quelle francesi sono tra le più attive in Europa nel settore delle vendite di oggetti precoloniali americani, rappresenta lo scarto della vendita privata delle collezioni sopra descritte. La tesi è che dopo avere separato i reperti autentici destinandoli a contrattazioni private, le falsificazioni in grado di “passare” o rendere molto arduo l’espertizzo “a vista” vengono generalmente consegnati a case d’aste con clientela internazionale, mantenendo la descrizione e le dichiarazioni di genuinità rilasciate al momento dell’acquisto da altre case d’aste o antiquari e avendo cura di accompagnarli ad altri lotti di reperti autentici ma di modesto valore commerciale.

Il gruppo di imitazioni ove è esteticamente evidente la non autenticità viene consegnato a quelle case d’aste che dedicano ancora minore cura nella valutazione dei lotti ricevuti in commissione, presentandolo assieme agli scarti dei reperti genuini (ad esempio vasi frammentari o con ampi interventi di restauro o rifacimenti pittorici con “arricchimenti”, frammenti di statuette). Altri reperti di evidente creazione fantasiosa risalente al corso del diciannovesimo secolo o agli inizi del ventesimo vengono offerti, seguendo la terminologia d’asta specificata in ogni catalogo, quali “antichi” e non accompagnati da datazione.

Recentemente si osserva anche la comparsa di un meccanismo più complesso, atto a creare fonti di provenienza, utilizzando figure prestanome sulle quali scaricare le responsabilità che comportano condanne penali e risarcimenti di danni economici. In questo caso sono generalmente adoperate imitazioni di produzione recente, che vengono immesse nel mercato tramite modeste e poco note case d’aste olandesi, francesi, inglesi e statunitensi, a prezzi decisamente bassi, accompagnati da ricevute di acquisto dove sono fornite provenienze non circostanziate, false dichiarazioni di antico possesso, o di antichi acquisti eseguiti in certi Paesi dell’America Latina presso collezionisti e antiquari recanti anche la datazione relativa dell’oggetto e cultura preistorica di appartenenza. In questa prima fase del meccanismo esse vengono acquistate all’asta da piccoli rivenditori appartenenti a diverse nazionalità europee (non è dato di sapere se in alcuni casi si tratta degli stessi soggetti che “lavano” i loro reperti importati dal continente americano). Ciò che ha attratto la mia attenzione spingendomi a iniziare la ricerca è il fatto che alcune settimane dopo gli stessi reperti, con un tempismo che lascia pochi dubbi, venivano offerti presso un’altra casa d’aste ormai ben nota a livello internazionale. Nell’accettare i lotti, gli “esperti” (6) di questa casa d’aste mantenevano anche le descrizioni dei reperti e le provenienze fornite dalla casa d’aste precedente, garantendo di avere controllato la documentazione attestante il legale possesso dei reperti da parte del venditore. Acquistati da altri mercanti, questi oggetti provenienti da più passaggi di proprietà possono essere rivenduti quali autentici sollevando il nuovo proprietario da responsabilità penali nel caso di denunzie.

In definitiva, nelle case d’aste olandesi non di rado finiscono “precols” (7) di aspetto gradevole e interessante per i neofiti che costituiscono la maggioranza dei visitatori, ma che l’esperto identifica a prima vista quali imitazioni. D’altronde, per rendere appetibile l’insieme offerto, le imitazioni sono sempre in numero minore rispetto agli oggetti genuini ma di scarso valore, frammentari o restaurati, presentando talora anche dei “pastiche” (8).

Se appare verosimile che parte della clientela delle case d’aste è composta da piccoli mercanti borderline, che vedono nel sistema una possibilità di ricavare denaro facile, bisogna ammettere che gran parte della clientela è insufficientemente preparata all’acquisto, ritenendo le case d’aste quali istituzioni tutte egualmente affidabili, garanti delle descrizioni accompagnanti ogni lotto e delle loro valutazioni del valore di mercato. Purtroppo, in questi casi la realtà può essere tutt’altra e, nel prestare fede, il cliente entra in un ambiente dove possono esservi anche manipolazioni illusorie.

La manipolazione non si basa soltanto ricorrendo a espertizzi eseguiti dal personale delle casa d’aste privo di titoli di studio professionalizzanti, quali laurea e specializzazione nel settore archeologico e di una valida esperienza e studi delle contraffazioni.  Difatti, è innegabile che l’eleganza e la ricchezza sfoggiata dall’ambiente espositivo, le raffinate illustrazioni dei cataloghi, la presenza di clientela appartenente a ranghi sociali medio-alti, in alcuni casi anche l’aspetto estetico e i cerimoniali del personale preposto a fornire informazioni sui lotti in vendita, l’abilità del battitore d’asta nel presentare le presunte qualità dei lotti, costituiscono un convincente insieme d’eccellenza che senza dubbio contribuisce alla formulazione di una immagine di affidabilità delle case d’aste. Un endorsement di natura élitaria che certamente stimola all’acquisto gli incompetenti in materia, e influenza la decisione di poter investire in tutta tranquillità e con successo poche centinaia o migliaia di euro per l’acquisto di antichità di valore ben superiore.

Anni dopo, quando gli acquirenti in buona fede o più sovente i loro eredi scopriranno la frode subita, potranno tentare di liberarsi dei loro “fakes” tramite mercanti e case d’aste, perpetuando così lo schema della frode e dell’omertà. Bisogna però ammettere che una parte degli oggetti identificati come falsi dai proprietari vengano trattenuti in famiglia o donati a terzi quali semplici imitazioni o distrutti (9).

È stato possibile osservare che innanzi a oggetti d’arte accompagnati da dichiarate ma spesso non documentate provenienze (quali importanti case d’aste, collezioni appartenenti a personaggi noti e esposizioni presso prestigiose istituzioni universitarie museali), il mercato reagisce con l’acquisto a prezzi ben più alti. La maggiorazione del valore è determinata da una sorta di curriculum d’eccellenza dell’oggetto, che lo rende evidenza storica, cimelio della “grande famiglia dei collezionisti” di antichità precoloniali americane. È qui evidente come la manipolazione agisca valutando l’oggetto in base alla sua storia recente, dove l’acquirente lo accoglie quale elemento pregevole e celebrativo, un  atto piuttosto comune nella tradizione antiquaria.

 

Manipolazione illusoria, collezionismo e investimenti finanziari

Negli Stati Uniti il collezionismo di manufatti preistorici americani è sin dalla seconda metà dello scorso secolo un fenomeno socio-culturale piuttosto diffuso nelle famiglie appartenenti ai ceti medi e alti. Un fatto che colpisce coloro che per la prima volta sfogliano i cataloghi statunitensi delle case d’aste di antichità precolombiane è la quasi costante presenza costituendone la maggioranza, di nominativi di origine ebraica dei collezionisti dai quali provengono i lotti, in genere dopo la loro morte.

In questo caso, soprattutto quando l’autenticità è dubbia, la manipolazione illusoria mostra la sua potenza agendo anche a livello etnico-religioso. Per il credente, accogliere questi oggetti acquistandoli rappresenta anche un atto di continuazione di una forma essenziale dei precedenti proprietari, con effetti benevoli per il nuovo proprietario. Difatti, è sottinteso che l’oggetto posseduto, anche se non antico, ma collezionato e amato dai precedenti proprietari contiene parte delle loro qualità spirituali, essendo personaggi noti anche per quanto di positivo svolto all’interno della loro comunità e nell’osservanza dei precetti religiosi (10).

Il problema è rilevante in quanto si tratta di una comunità che ha una grande influenza sul piano politico e economico-finanziario non solo statunitense, ma anche a livello internazionale. Questo include la grande maggioranza di tutte le componenti di potere del mercato antiquariale del blocco occidentale e il settore degli studi scientifici pertinenti al commercio, contrabbando e contraffazione delle antiquities. Di conseguenza, tutto ciò che può concorrere a determinare un forte condizionamento del mercato e a proteggere i grandi investimenti appartenenti a quella comunità. In una tale situazione sta dilagando il sospetto, supportato solo da bizzarre ma numerose coincidenze, che l’appartenenza a famiglie di origine ebraica e alle maggiori fratellanze massoniche siano ormai requisiti fondamentali per spianare la strada a carriere professionali, pubbliche e private, persino presso prestigiose istituzioni accademiche anglo-sassoni, e che questa stia divenendo una tendenza che sta iniziando a espandersi anche in altre aree europee. Tutto questo gioca pesantemente a favore di una insofferenza popolare e non si dovrebbero sottovalutare gli effetti dannosi dell’arroganza esercitata dal sistema di potere dominante, nel suo procedere di consolidamento sia negli apparati statali che nel network Deep States del Blocco Occidentale.   

In conclusione, il controllo di ogni aspetto socio-economico e culturale delle popolazioni tramite apparati strutturati piramidalmente in un network di poteri transnazionali, è una delle emergenze d’interesse criminologico che si stanno manifestando con sempre maggiore intensità negli ultimi decenni e che grazie al mantenimento di altre situazioni di crisi, vengono oscurate dai media (11). Il settore delle vendite delle antiquities attraverso le case d’aste soffre di problematiche che avvengono nell’ambito periferico di questo fenomeno. È evidente la necessità di apportare sostanziali modifiche nel regolamento legislativo di queste vendite, soprattutto in materia di provenienza dei manufatti, del loro espertizzo, e delle responsabilità che le stesse case d’aste dovrebbero essere tenute ad assumersi sia in ambito civile che penale, cercando così di chiudere ogni possibilità all’ormai secolare perpetuarsi di frodi.

 

Note

– svolte presso l’Archaeological Centre, una istituzione privata con sede in Olanda che ho fondato e dirigo da oltre venti anni. Dal 2013, il centro si occupa anche della pubblicazione di monografie dedicate alle imitazioni e alle riproduzioni archeologiche. L’assetto privato permette di intraprendere studi senza dovere chiedere permessi e fondi alle gerarchie accademiche, e di poter collaborare con professionisti del settore investigativo. L’autonomia è fondamentale anche per la libertà di espressione, in quanto non di rado i risultati evidenziano il coinvolgimento di personalità appartenenti alle gerarchie istituzionali pubbliche in complesse vicende d’interesse criminologico. I dettagli pertinenti ai nominativi delle case d’aste e ai manufatti oggetti di compravendite, verranno pubblicati dopo la conclusione del periodo di monitoraggio.

2 – Eloquente quanto scritto da due delle massime autorità in fatto di arte precolombiana: Karen Olsen Bruhns & Nancy L. Kelker, in data 13 Marzo 2011 (aggiornato nel Luglio 2015), in ArtiFact or ArtiFake? The problem of forgeries in Mesoamerican Art, leggiamo (traduco):

Sulla base delle nostre osservazioni e analisi delle donazioni raccolte nei musei a cui abbiamo avuto accesso, così come delle vendite all’asta, stimiamo che in questo momento, una stima prudente della percentuale di falsi in vendita o acquistati (e in definitiva donati) nell’arco, diciamo, degli ultimi 30-50 anni, sono circa l’85% e crescono esponenzialmente. Intere aste presso prestigiose case e gallerie e mostre museali spesso giungono al 100% di contraffazioni.”

www.mexicolore.co.uk/aztecs/home/mexicos-faked-prehistory

si legga ad esempio anche: Kinsella Eileen, 7 Luglio 2017, A Staggering 96% of the Artifacts in San Francisco’s Mexican Museum May Be Fake    https://news.artnet.com/art-world/mexican-museums-artifacts-mostly-fake-1016198

– al proposito si legga il primo capitolo della mia monografia “Guida alle recenti riproduzioni italiane di ceramiche archeologiche”, volume primo, Archaeological Centre, 2013.

– illuminante l’articolo di Kirstin Fawcett del 18 Settembre 2017, “Brigido Lara, the Artist Whose Pre-Colombian Fakes Fooled Museums Around the World” dove riassume l’attività decennale di un falsario e restauratore messicano, conclusa con il suo arresto nel 1974. In seguito, egli dichiarò di adoperare strumenti primitivi da lui prodotti e argille provenienti dalle stesse aree di approvvigionamento usate nell’antichità. Inoltre, rivelò la composizione usata per “antichizzare” le superfici delle sue opere, tra cui vi erano i seguenti ingredienti: cemento, calce, acqua calda zuccherata e urina, sigillando il tutto con un misto di cera d’api e sporcizia polverulenta.

www.mentalfloss.com/article/93179/brigido-lara-artist-whose-pre-columbian-fakes-fooled-museums-around-world

– il problema è stato approfondio su questo blog in: “Strutture operative transnazionali e il network sopranazionale Deep States. Un criminologo nell’ARCA di Noah”, pubblicato su thereportersblog.com il 30 Luglio 2018 e riedito integralmente nel presente blog il 19 Giugno 2020.

– pur definiti “esperti” nei cataloghi on-line non è ben chiaro a cosa questa definizione si riferisca, essendo stato possibile constatare che in alcuni casi essi non possiedono nemmeno diplomi di laurea e tantomeno specializzazioni postlaurea che rendano credibile ogni loro espertizzo. In un caso, il titolo di dottore, era riferito al conseguimento di un dottorato di ricerca in Economia…

– In ambito commerciale, con il termine “precol” si intende ogni oggetto di fattura precoloniale, manufatto dalle popolazioni preistoriche americane.

– con il termine “pastiche” viene definito un oggetto composto da frammenti di due o più manufatti originali, talora con ampie parti mancanti integrate da restauri, anche delle pitture e altre applicazioni decorative. Nella grande maggioranza si tratta di vere e proprie contraffazioni, che nulla hanno a che vedere con opere moderne ove il frammento costituisce solo una parte decorativa (ad esempio le opere di Gaudì rivestite di frammenti ceramici smaltati o di porcellane appartenenti a varie età e aree di provenienza).

– Mi sono imbattuto anche in situazioni opposte. Tra queste ricordo il grazioso esempio di munekas, una fascia di bamboline in tessuto policromo e finemente decorate, tipica di una cultura preistorica peruviana. La scoprii in un negozio di oggettistica di seconda mano, incorniciata quale moderno oggetto decorativo. Il prezzo di vendita equivaleva a un caffè consumato al bar, mille volte inferiore al suo valore di mercato.

10 – Per le origini di questa credenza si legga: “Commercio di crani umani, collezionismo scientifico e rituali necromantici. È iniziata la ‘gold rush’ nelle aree cimiteriali europee di età moderna?” pubblicato su thereportersblog.com il 15 Febbraio 2019, nota 3 (non piu' disponibile), riedito nel presente blog il 19 Giugno 2019.

11 – si rimanda alla nota 5.  

 

Archaeological Centre-Villari Archive: pubblicazioni scientifiche

In questa sezione è presentata una selezione di pubblicazioni scientifiche di Pietro Villari (monografie, articoli editi da riviste speciali...